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杂面窝窝 文
从艺者有小聪明和大智慧之分。小聪明者喜浮华、好虚荣、爱走捷径，不肯下苦功夫，学东西快但浅尝辄止，仅得皮毛，不能深入；大智慧者，智虑忠纯、脚踏实地，能直指本心，得事物真髓。
师从（学习）名家或大家，因其位高名重，影响大，会迷惑很多人，犹如紧箍咒，使人终生不能逃脱。要破除迷信，要去掉奴性，要敢于否定。“吾爱吾师吾更爱真理”，唯如此方能另辟蹊径，有所成。
有人常说自己懂书法不懂绘画，或懂绘画不懂书法，或懂某种字体不懂另一种字体．．．此为真不懂艺术者。艺术是相通的，书与画、各种字体之间只是形式不同而已，本质上有何区别？
研习书画如同习武，先要内外兼，由外及里，最终化掉外形，体现内美。内功是骨、血、肉、精、气、神，是人格、修养、学识、阅历，外功是皮、毛、是技法、形式，是做、摆、拼接、染色。偏重于外功，到了晚年就会颓废，如刘海粟、周作人、沙孟海。主修内功，越老越动人，如八大、黄宾虹、林散之。
儒释道三家各有各的用处，应有所选择的学习和借鉴。纯文人的东西羁绊太多，面窄、单薄、不能够通自然；纯道家的东西亦显得单调和气弱。最好的办法是将三者融合，如同熬八宝粥。如何取舍、如何搭配、火候怎样．．．不仅需要胆识，也需要一双慧眼。
基本技法掌握后, 终日临池（创作）最不可取。盖因练习的时间多，思考的时间就少，最终只混个手熟而已，而手熟最易“俗”。艺术家首先应该是思想家，思想跟不上，手再熟又有何用？八分思考，二分临池（创作），足矣！
对于纯艺术，对于纯艺术家，蝇头利益、欺世浮名、空闲爵位最要不得。而事实却是：天平的一端是鲜花、掌声、银子、头衔，另一端是真正的艺术，基本上没有人会选择后者。就当今社会而言，前者更实际、更易的、更甜，后者太虚幻、太难、太苦。
诗书画印是人性的艺术、是生命的艺术、是心灵的艺术，你的道德在哪个位置、思想在哪个高度、修养在哪个层面，一看作品就知道，任何修饰的东西都掩盖不了。
墓志铭、砖瓦、残纸、壁画、木（竹）简，原汁原味、真情流露、朴实无华，体现了生命的原始律动，所以动人、所以高明。国展中作品几乎都是为了获奖或参展、为了迎合评委口味而创作的，划线、打格、拼接、染色，用绢的、用绫的，一遍遍重复制作，完全失去了古拙之美、自然之趣、朴素之意、真实之情，带有奴性地、取宠地、要掌声地、表现型地创作，何美之有？作品本身的价值还不如材料值钱！
国展只会“吹捧”出“名家”（仅仅有名而已），出不了大家。以往国展中披金挂银者，创作水平基本都在走下坡路，有些人的作品已惨不忍睹。靠国展成名、靠国展“打气”，就像催熟的果品、充气的气球，离开国展这个平台，就会失去营养、就会慢慢撒气，回归本原，甚至萎靡。
以后的国展仍会如此。
《书画〈警世通言〉》。书接上回。
对于传统，要用批判的精神、深邃的思想、博大的胸襟、敏锐的眼光、卓越的胆识来学习、吸收和改革。唯如此方能不践古人、推陈出新。
赵孟頫\感叹“用笔千古不易”、米芾自负“我书独有八面”，都是夸大了技法的重要性。不能没有技法，更不能只有技法（现在太多人只追求技法）。技法是为了表现性情、精神和思想服务的。只注重技法如同只关心人的衣着打扮一样，人的本身和衣着那个更重要？
搞艺术，德行是根本条件、天分是必需条件、练习是选择条件。成就真正的大师巨匠，所需条件如果可以量化，很苛刻很庞杂。可借用“木桶理论”来说明：围成木桶的木条是天分、学识、阅历、修养、人生观、世界观．．．任何一条短了都会影响木桶的容积。而道德是木桶的“底”，没有“底”的木桶能装多少水？
网站“书法江湖”，“江湖”二字精辟。许多搞伪艺术的伪艺术家们在艺术“江湖”中随波沉浮。卖官鬻爵、尔虞我诈、溜须拍马、阿谀奉承、追名逐利、明争暗斗、争风吃醋．．．“江湖”繁华的背后是人性的丧失、文化的没落、艺术的变异。
这样的“江湖”，恐怕不是“书法江湖”的本意吧？
我爱江和湖，鄙视“江湖”！
艺术是苦的、辣的、涩的、厚的、拙的，艺术家应是寂寞的、原始的、安静的、朴素的、波折的、苦难的、清贫的、深沉的，理解此、甘于此方可入此道。衣食无忧、顺水顺风地搞艺术，难逃甜、媚、俗、软、薄、秀、飘、浮、弱、假、大、空。
艺术家都应注意观察万物、体验生活。艺术从自然中来，从生活中来。现在流行采风，但基本上都是为了旅游而采风，失去了真正的意义。活动流于形式，作品也流于形式。久而久之，形式就会“深入人心”，堵塞心窍。
多读《易经》对于如何从自然中、生活中获取知识和灵感很有帮助。多读老庄对于开拓胸襟、淡泊名利、去伪识真有积极的指导作用。
老庄思想在今天是被大多数人视为异端的。经济大潮的冲击、拜金主义的盛行、享乐主义的扩散，书画界没有“防火墙”、“杀毒网”，已是伤痕累累、满目疮痍、惨不忍睹。越是盛世就越能体现出老庄思想的可贵性、重要性。
“遗貌取神”说来容易，做起来甚难。胸次不高不能为，思想贫乏不能为，名利心重不能为。现代派书法多在形式上、墨象上做文章，形没有脱去，神更无从谈起。缺少内蕴支撑的东西，形式的空壳再华丽也没有生命力。
一般人爱好书画，以此作为消遣、娱乐、休闲之用，还是比吃喝嫖赌要好得多。但要作为一个大的目标去追求，则需从严要求：眼界要高、路子要宽、目的要纯、思想要深，才能有所发展。
为人为艺，宁狂放勿拘谨、宁粗疏勿纤巧、宁涅磐勿偷生、宁凄凉勿从俗、宁寂寞勿随波、宁苦涩勿甜媚、宁生辣勿秀美、宁玉碎勿瓦全。
去私除欲、本色生活、朴素情感、胸纳百川、大爱盈怀......书画自当不凡。
有人以国展获奖或入展多少为能，此为虚伪之辈、浅薄之徒。还在技法层面挣扎呐，有甚能耐？国展获奖或入展一百次，不如去汶川做十天志愿者感悟更深、体验更真、“教化”更多、提升更大！
对于艺术家来说，时时刻刻改造、净化、提升自己的思想很重要，这等于给鱼虫吸氧，给花草施肥，给树木浇水。不然就易成为“社会人”，作品也就是“通俗作品”、“大众作品”。
争名夺利、勾心斗角、尔虞我诈、阿谀奉承、溜须拍马、争风吃醋、卖官鬻爵、两面三刀、口是心非、拉帮结派、魑魅魍魉......胭脂气、铜锈气、匪气、江湖气、小气、市侩气、官气、义气......
无以上陋习、痼病、顽疾、障碍，方可入书画之道。
曾与一佛像满屋、佛典堆砌、终日抄写佛经却做着俗不可耐的事、写着俗不可耐的字的“名家”讨论佛学。“名家”旁征博引、口若悬河、狂搬某佛法试图“开悟”我，讲得天昏地暗、日月无光，却漏洞百出，让人啼笑皆非。我只送给他四个字“无字真经”。
现实生活中，此等“半瓶醋”最多。
制作佛像的材质无外乎泥土、瓷、石头、青铜、金银等原料。何种材质与“佛”的本身没有任何关系。佛家的主旨不是指向实物的，而是指一种修养境界和思想状态。“佛”亦非仙非神非圣非人非魔非鬼非妖......你拥有了那种精神境界和思想状态，你就是“佛”。
仅天天拜佛烧香、诵经抄典就能使你超脱名利吗？就能提升你的道德和修养水平吗？
释迦牟尼坐跌没能开悟、六世祖慧能不识字却能悟道......石涛和尚“呒呢吗弥唝”念诵多年仍还俗娶妻生子......这足以说明佛经之乏力。从另一个角度讲，“佛经”就是书画的“技法”，你若要成“佛”（得书画真髓），必须要挣脱“佛经”（技法）约束。
初习书法，从唐楷、汉隶、秦篆入手均可。写唐楷易得法，易困于法。习汉隶、秦篆稍难，能得沉厚、古拙之气。
搞书画欲“见性”、欲“得真如”，须“日三省乎己”。看清自己比看清别人难----------难在易原谅自己，难在山中看山，难在意识惯性、思维定势，难在满足于现状。
“小品《不差钱》好玩，演起来轻松，不费劲。凡是费劲的东西都不是好东西”（赵本山）。此语移之书画通用无碍--------足见艺术相通之理。
国展二十余年，“人数不多的评委左右了整个时代的审美倾向”，此为国展最大的弊端。迎合时代而生的国展，将会随时代的变迁而消亡。
“显赫一时”的评委们，历史的定位将是“艺术的罪人”。
富贵易失德，贫贱试金石，
浮名遮望眼，利益惑人心，
山水能养性，去欲见本真。
李玉旻先生品评诗书画印，讲“气、格、意、度”。此四字远胜孙过庭《书谱》数千言。
气(气息、神采、心胸）。格（格调）。意（天分、真情、生命力）。度（德行、厚重、深沉）。
三、五年可成材之树木，质地松、脆、轻，多用于寻常之物（通俗）；数十年、上百年方成材之木，密、坚、重，多为名贵之料（难得）。
珍珠、璞玉皆如后者。唯书画可速成耶？！
悟道之人，悟道之时，可知：
智慧之人，六十以后，未必能懂：
寻常之人，至死不明：
“儒家书，读可不读可。
碑帖，学可不学可。
性情，不真不可。
名利，有便不可。
自然，无便不可。
生活，随意就可。
生死，随时都可。”
吴熙载《艺概》，陈子庄《画语录》，杂面窝窝《书画〈警世通言〉》，书画家须常读，必常新，必有所得。
“ 散淡、去欲、留真、自然”八字可悟人生之道。
“ 圆融、畅达、沉着、开阔”八字可悟用笔之道。 |
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千斤顶