正德应邀铜雀台2

正德

  雪后初霁的世界一尘不染，没有激昂狂放的气势，没有艳丽繁复的色彩，有的只是一种渲淡自然的高旷意境，其实这就是作者心灵与性情的最好写照。我们看这幅画时，除了依然可以窥探到雪的影子外，分明还会感受到一种平和安逸、宁静淡泊、出尘脱世的高雅气息。画的世界就是诗趣和胸中灵气的体现，这幅画的意境正应了他的诗文：“江流天地外，山色有无中。”

      画中有诗意，画里也有情怀和人生。从本质上说，画以形悦人，为可见之艺术；诗以情动人，为可感之艺术，二者一脉相通，均为言志、表心的手段。苏轼说：“绘画不能单纯描摹外在事物，而要具有深远的意境，寄托域家志趣，使人如读诗歌；而诗歌不是单纯地抒发作者的情志，而是要创造生动的意象，使人如对图画。”如果您感兴趣，可以试着为这幅画配一首诗。若能配的天衣无缝，即说明达到了“诗画合一”的境界。

　　什么是诗画合一？它是指诗和画并非两张皮，而是“诗中有画、画中有诗”，二者完全融在了一起。对此，著名漫画家丰之恺有一个明确的定位：“诗中有画”是指要融画入诗，诗不倚插画而可独立为“有声画”；画中有诗，是指融诗入画，诗不倚插画而可独立为“无声诗”。意思是说，如果一首诗缺了配画就失去旨趣，或者说一幅画没有了诗文想佐，就找不到韵味，这都是诗和画不相融、两张皮的表现。

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有一个故事，可以很好地说明这个道理。宋徽宗酷爱书画，专设宫廷画院，他常常亲自选拨画家。有一次，以“踏花归来马蹄香”为题公布天下，以罗集四方画人，凡入选者不必参加科举考试，凭画就可直接做官。有的考生画了骑马的人踏春归来，手里拿着一枝花；有的画了在马蹄上沾着几片花瓣，结果全部落选。只有一位考生别出心裁，他只画了几只蝴蝶，绕着马蹄翻飞。主考官连声称妙，马上录取了这个人。这种以画取士的做法推动了中国绘画走向繁荣鼎盛。到了宋代，院体画大兴，追求诗画合一的境界，也达到炉火纯青的地步。

　　我们经常看到，不少名画上都配有题诗，这是为了什么？它们是诗画合一的表现吗？ 其实，以前的画是不配题诗的，到了宋末元初，才成为一种潮流和趋势。这么做的初衷是：为了营造诗画一体的效果，画因题句可忽然增趣，题句也会因画的衬托而更加活现。题句时，以求二者互相依赖，不可分离。反过来说，假如它们分离了会怎么样呢？

      还是拿前面的故事为例来说，假如我们看到这样一幅画：一个人骑马而来，马蹄边飞着几只蝴蝶。此刻，您会想到画的意境是“踏花归来马蹄香”吗？若未觉贴近，就说明诗和画未从骨子里合一，仍是两张皮，二者一旦分开，就失了各自的韵味。也许，用这个标准我们可以简单地验证什么才是真正的“诗中有画、画中有诗”。

　　王维的高妙处在于：诗和画是水乳交融的，并不怕分离。对于这一点，他的《画》诗极有代表性。



　　远看山有色，近听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。



　　对这首诗，我们从小就一直在背诵。它可堪称“诗画合一”的典范，如它的名字一样，既是一首诗又是一幅画。读诗，我们马上会联想到有一幅远山、流水、花开、鸟鸣的画摆在面前。反之，赏画，自然会有“春去花还在，人来鸟不惊”的效果。二者不倚一方而可独立存在，各有意境，既体现了诗画同源的道理，又在诗画一体上达到了造化。可谓寥寥数语，信手拈来，以为平凡，背后的造诣和功底却不可小瞧。

　　那么，王维是用什么方法达到诗和画一体的？意境是把它们统一起来的根。意境是什么？它是一种能让人感受和领悟到，却又难以言传、具体把握的境界。无疑，这与作者本人的心胸、修养、生活历练和文化积淀是分不开的。

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（三）物我交融，禅意人生

　　公元755年，安史之乱暴发，王维被叛军捕获。因安禄山知其才，他被迫在叛军中做了官（给事中）。8年后，叛乱被平定，李唐家族的王位恢复，王维却成了朝廷的阶下囚，判死的理由是“变节，为反贼献力，有辱宗庙社稷”。王维的弟弟王缙当时担任刑部侍郎，上疏天子，请求贬官，替哥哥赎罪。与此同时，王维依靠当年写下的那些怀念皇家旧德的诗句，令皇帝非常感慨，才大难不死，挽回一命。

      “万户伤心生野烟，百官何日再朝天？秋槐花落空宫里，凝碧池头奏管弦。”就是他失国悲哀心际的吐露与体现。就是靠这首诗赢得了人生的反转。

　　受到生死攸关的现实打击后，王维看清了政治的风云变幻与官场的黑暗，就此历劫飞升，专心于悟道参禅，彻底过上了隐于水木琴书之间的生活。这就是他的诗中频见佛理禅机的原因，从而也为山水田园诗学开辟了一个新的境界：诗中无我，诗中有禅！

      事实上，此前，王维的母亲已跟随大照禅师参禅三十多年，她教儿子从小就背诵《维摩诘经》。“维摩诘”是印度的高僧，母亲把此三字拆开来为儿子取名“维”，字“摩诘”，翻译过来就是“净，没有污垢”之意。这似乎在冥冥之中注定了王维终将与佛学结下不解之缘。

      母亲去世以后，王维把辋川别业贡献成寺院，一有空闲就到终南山隐居，常“焚香独坐，以禅诵为事”，悠悠度过余生。他的生活很简单，屋床同样简单，还有小柴炉，常蔬食，不茹荤血，深信佛法，与他往来的也都是隐士或者高僧。因此，他被后人称为“诗佛”，与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并列。

      李白的诗浪漫奔放，可“惊天地、泣鬼神”；杜甫的句沉郁顿挫，亦诗亦史；白居易的风格以闲适和讽喻见长。王维却将参禅悟道的修持带进了他的诗画创作，多了一份淡泊空静、平和含蓄气息。

      佛是什么？佛就是觉悟者，那么“诗佛”是什么？就是诗中的觉悟者。当心是禅的时候，顺手拈来皆是妙不可言，都可入禅，可入心，禅境也就成了诗境。所以，王维的诗后期十分注重写意和传神，呈现出超然、隐遁、空灵之美。



　　空山不见人，但闻人语响。

　　返景入深林，复照青苔上。



　　这首《鹿柴》诗主要描写了鹿柴傍晚的幽景。最大的特点是：以动衬静，以局部衬全局，有情景交融、毫不做作、物我两忘之感。什么是物我两忘？它是指淡然无形，让人遍寻不着。也就是说，物为我，我为物，二者交融观照，不分彼此，融为了一体。



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我们可以分句来看，（1）起笔第一句“空山不见人”，很直白，未觉有多美。接着以“但闻”一转，引出“人语响”来，境界顿出。“空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂；人语过后，空山复归于万籁俱寂”。表现手法随心自然，毫无牵强附会之感。（2）“返景入深林，复照青苔上”，由前面的写声转而写色。空山本来幽暗，猛然间一抹斜晖射入，斑斑驳驳映在树下的青苔上。初看，这一线光亮和大片的、无边的幽暗构成了强烈的对比，似乎给林间带来了一丝暖意。但它是微弱又短暂的，一旦夕辉转去，林间便愈加幽暗，一切也归于平静。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么，三四句便是以光亮来反衬幽暗，二者对立统一，营造出来的意境非常深远。（3）从绘画的角度看，整首诗如在冷色占主导地位的画面上，掺进了一点暖色，结果反使冷色的印象更加突出。（4）这首诗最有魅力的地方是：在光和影的变幻中隐含着禅意，达到了庄周化蝶般、物我合一的高度。以物赋情，形神化一，至空至静。空静到了极点，便原始到了本真。那些成功与失败、欢乐与痛苦、惊喜与忧恼、挫折与磨难，又算得上什么呢！由此我们可以看到，王维的山水意境已超出了一般平淡自然的美学，是那样地平常，那样的理性，又是那样地超越。这就是诗的最高境界，也是人生的最高境界。

　　再次回想，您从诗句中找到诗人的身影了吗？没找到，那是因为王维完全放空了自己，他的身心和大自然完全融为了一体，不分彼此。字里行间不见其人，却分明可感受其心。空山、深林、青苔，还有那抹光亮，都是诗人的心与自然归一的体现，不是吗？

   

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。



　　这首《竹里馆》与《鹿柴》诗具有同工异曲之妙：“独自闲坐在幽静的竹林里，时而弹琴，时而长啸。密林之中，有谁知我在？只有一轮明月静静相伴，密密的高林在身边陪护。我为谁琴，谁听我啸？那竹梢挂着的明月就是听啸的知己、就是赏琴的知音。”想想这是多么绝妙绝美的一个世界！

      著名作家贾平凹总结的极好，他说王维把山水景物参悟的非常透彻。穷极物理、形而上学，这些东西对他来说早就储在了心里，可以随时口吐莲花。一个人只有经历了无数生命的体验和阅历的堆积之后，才能明白王维的诗境之高之妙之美。

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（四）山水田园，自出机杼

　　王维作为书香之家，一生忠孝双全。他一直奉事母亲崔氏至离世，据说居丧期间，“柴毁骨立，殆不胜丧服”。也就是说为服侍老人，自己变得苦瘦如柴，最后连丧服都难以穿住。这是让人何等敬佩的大孝子。王维忠于爱情的表现是，“妻亡不再娶，三十年一孤居一室，屏绝尘累”。他对亲、对友同样真情厚道，临终之际与平生亲故各作别书，敦厉友们要奉佛修心，最后舍笔而绝。身后存诗400余首。

　　这位工诗善画、通音理，把禅礼引入诗歌，开创出山水田园诗新天地的大诗人，只活了60岁，便告别尘世，实在是令人惋惜！

      纵观王维的一生，并非一路平坦，顺心如意。他幼年丧父，壮年丧妻，中年丧母，老来无子，再加上安史之乱的打击，一次次的历经风雨，让他变得愈发坚韧淡定、心如止水、看淡事世。“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”他如山涧深处的芙蓉花，不管是否有人来欣赏，依然如故，就那样独自地长，茂盛地开，自在地落，绽放着自我的生命之美，从而也达到诗学的高峰。我觉的，这就是王维思想境界的高度。

　　他的诗继承了陶渊明、谢灵运的风格，又创出了自己的特色。借此机会，让我们简要介绍一下田园山水派的两位始祖。

      陶渊明生于东晋时期，是中国第一位田园派的诗人，被后人誉为“古今隐逸诗人之宗”。据说，陶渊明生性喜酒，但因贫穷不能经常如愿。亲朋好友们知道他的境况，有时摆了酒席叫他来。他去就希望喝个尽兴，醉了就回家，从不贪恋，耍酒疯，赖着不走。他的宅旁有五棵柳树，于是用“五柳”作了自己的别号。简室里空空荡荡，破旧得连风雨都无法遮挡，布衣上打着补丁，碗和瓢经常是空的，而他却能安然自得。虽然生活贫穷，但他的志气并不贫穷。为官多年，最末一次出仕为彭泽县令，因“不为三斗米折腰”，上任八十多天便弃职而去，从此归隐于“采菊东篱下，悠然见南山”的田园世界。他的传世散文《桃花源记》的世界，赢得一代一代的后人向往。“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻，男女怡然自乐……”表现了作者追求美好生活的理想和对现实生活的不满。

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谢灵运是山水诗派的开创人，出生于会稽始宁（今浙江上虞），是南北朝时期杰出的诗人、文学家、旅行家、道家。他工诗善文，兼通史学，还擅书法，通梵文，曾翻译外来佛经，博览群书，一生极爱旅行。

      李白曾在梦中“脚踏谢公屐，身登青云梯”，写下“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼……半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”的豪迈迷离之境，足见他对谢灵运崇拜到何等程度。谢公屐，是指谢灵运登山时穿的一种木鞋。据说，鞋底安有两个木齿，上山去其前齿，下山去其后齿，便于走山路。

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王维承陶渊明的田园之风、袭谢灵运的山水之派，集二者于一身，留给后人的宝贵财富是：创出山水田园诗的顶峰，他的诗里既充满了画意，又禅意十足，风格独树一帜，自出机杼。公认的评价是，他对自然的体悟极其深刻，诗中见画闻音，又融入禅机佛理，意境高远，回味无穷，成为一代代后人效仿的对象。最后让我们撷取一些有代表性的诗句，供大家品鉴。

　　1、“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等听到竹林喧响，看到莲叶纷披时，才知有浣女和莲舟而来。想想，竹喧、莲动、人归、舟下，这种美是多么的生动、多么的妙不可言。

　　2、“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。白鹭飞旋，黄鹂鸣啭，一则取态，一则取声；漠漠，形容水田广布、视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密、境界幽深。两种景象互相映衬，是“诗中有画”很好的例子。

　　3、“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”。此诗中，“啼鸟”对“落花“，“杨柳”对“渡人”，一派清新雅致、宁静和谐的画面油然出现，让人身临其境。

　　4、“大漠孤烟直，长河落日圆”。这首诗描写的是凉州（今甘肃武威）的边塞风光。据考证，大漠是指今腾格里沙漠，长河是指石羊河和杂木河。西北边塞风光独特，画面开阔苍茫，意境雄浑，尤其是“直”和“圆”二字用的通俗易懂，却以线条对立之美构成了画面的构图要素，从而达到了空旷辽阔、浑然天成的艺术境界。近代学者王国维称之为“千古壮观”的名句。“千古壮观”，想想这是多么高的评价！王诗中，境界与之相仿的还有“日落江湖白，潮来天地青。”日落和潮来一上一下，江湖和天地一白一青，相互对比映衬，共同构成绘画艺术的动静结合、虚实相生、远近结合之美。

      5、“行到水穷处，坐看云起时”。《诗境浅说》里的评价为，“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”其实，人生又何不该有如此境界？当我们在爱情、事业、学问等方面勇往直前时，发现走到了一条绝路上，千万不要悲哀失落。此时，不妨往旁边或回头看看，也许还有别的路可走；即使根本无路可走，也不要绝望，何不再往天空看看呢？既然心灵还可以畅游，为何要轻意认定自己已经穷途末路呢？求禅是求一份清静，也是求一条通向正途的道路。也许，用不了多久，就会烟消云散，呈现在我们面前是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”？

　　6、“白云回望合，青霭入看无”。同样诗中有画，不仅是一幅大气的山水画，也告诉我们要学会回望人生，放下一切，不妨坐在山石上，看看天间的云雾，缭绕变幻，然后用宠辱不惊的态度来面对人生遇到的困难。

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总之，王维的诗大多无壮美、华丽之言，均是以平和直白的方式，展现出一股清新自然、心志高洁、空静淡然之气。

　　 “诗画本一律，天工与清新”。其实，万事万物，皆由心出，都是我们对外物的理解、对美的一种感悟与追求，最终也是让诗和画形成意境的关健。一句话，诗心画心，都是一颗追求美、热爱生命与大自然、泰然自若、达观随缘的心。读王维，很重要的意义就在于让我们成为一个懂得美、欣赏美的有趣之人，从而涵养自己的精神气质。

　　如果把这种审美观融入日常生活，我们何尝不会有一个平和宁静、淡然从容的人生呢？ 如果我们的心气不那么浮躁重利，懂得取舍；不那么贪嗔痴枉，学会放下，懂得给自己心灵留一片净土，又何尝不会感到“青青翠竹，尽是真如。郁郁黄花，无非般若”！



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书画的同源简解
2020-07-04 13:20
在我国，写字的书法，图形的绘脚，结双成对，习称“书画”。东汉灵帝时，蔡邕奏文中就有“书画辞赋”一语（《后汉书蔡邕传》)，将“书画”与“辞赋”一并视为“聊以游意”之艺。

古代儒士有学艺的传统。儒生具备的礼、乐、射、御、书、数六种基本能力，名曰“六艺”（《周礼保氏》)，其中有“书”无“画”。绘画之事，备于百工，故不为儒士所重。汉晋之际，一些士族书家如蔡邕、荀勖、王廙、王献之，皆善画。晋明帝司马绍，曾向王廙学画。《世说新语》巧艺篇第六记载：东晋时，戴逵不远千里往豫章从师范宣，“范（宣）读书亦读书，范（宣）抄书亦抄书。唯独好画，范（宣）以为无用，不宜劳思于此。戴（逵）乃画《南郡赋》图，范（宣）看毕咨嗟，甚以为有益，始重画”。范宣是东晋名儒，精通《三礼》，他对绘画态度的转变，是那时士人才艺观念变化的一个例证。魏晋以来，画艺与琴、棋一样得到士人的重视，士族书家兼善绘画者渐多，似是古来相传的“六艺”仍然居有正统的地位，书法名家多是士人，所以“书”之地位高于“画”。

唐朝张彦远《历代名画记》论画，屡屡以“画”比“书”。为了强调绘画与文字、书法相通，同样重要，张氏提出了“书画同体”和“书画用笔同法”的著名论断。后来流行的“书画同源”的说法，就是从张彦远的论断演绎而来。

从书学一面看，书论家极少涉及“书画同源”的话题。书家说及书法的源头，言必称仓颉造字。谈到文字的起源，则远溯上古伏羲所作八卦，南朝书论家虞龢所谓“爻画既肇，文字载兴”（《论书表》)，元朝书论家郑杓所谓“八卦兴而书契肇”。

高建平指出：关于“书”与“画”具有共同的源头的言论，在历代画论著作中到处可以见到。他们将此当作历史事实来叙述，并从中引申出许多艺术方面的道理。一般来说，“书画同源”基本上是一种画论和画史家的说法（《“书画同源”之源》，载《中国学术》总第11辑，第261页、270页）。

水云轩主人

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