李成林冰雪花鸟画集作品网络展！

李成林

李成林冰雪花鸟画集作品网络展！

冬日荷花别样洁

----李成林的冰雪花鸟画

于志学

李成林是中国艺术研究院研究生院于志学冰雪画工作室研究生课程班2008级学员，是位来自安徽皖东地区的寡言少语又带点忧郁气质的年轻画家，与当时多以东北和中原地区的学员豪爽奔放的性格迥然不同。说起李成林的冰雪情怀，还来自于他孩提时期踏遍田头坝间，对乡村一草一木的记忆，“尤其是塘里或田间的残荷，在一场大雪过后，残叶披上银装、仿佛少女披上洁白婚纱，婀娜多姿，娇美动人，琼花绽放，远远望去起伏连绵的残荷雪枝和低头弯腰的莲蓬披上雪后显出如同少女般羞涩之态，言犹未尽，是多么美丽迷人的画卷。”冰雪残荷就是这样，深深印在童年李成林的记忆中，最后涌动出创作表现冰雪残荷的欲望。
荷花是中国的十大名花之一，自北宋周敦颐在《爱莲说》中写了“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的名句后，荷花便成为世人眼里的君子之花，自古以来就以其艳丽的色彩、远溢的清香和靓丽脱俗之美的优雅风姿，成为人们特别是文人推崇的那种身处污泥之中，却纤尘不染，不随世俗、洁身自爱的高洁人格的精神象征。故从古至今, 以荷花为题材的画家不胜枚举。八大的荷花追求怪异意象和出人意料的造境,把花鸟画借物抒情、 “托物言志”的表现手法即八大通过对荷花这一具体事物的描写所寄托的思想感情和志趣发挥到了极致。潘天寿的荷花，从石涛、吴昌硕等诸家中博采所长，笔墨苍古、凝炼老辣，而那迥异与人的构图更为画面增添了霸悍气势和现代构成美。冯今松的荷花追求意念的超越，他以中国画的写意精神统领画面，以西画的色彩明暗关系和装饰效果渲染，有着时代感的鲜明印记。可以说从古至今以画荷花而享誉盛名的大家举不甚举，但是所有我们耳闻其详的大家画荷花，他（她）们所用的绘画语言无一不是中国传统的水墨，表达的是传统文人“写物寄意”发情怀。
冰雪画派李成林，在传统的基础上，通过冰雪画矾墨新技法和语言形式追求前人画荷所没有开启的表现途径，去完成自己“艺术原创性因素”的自我理想，并借此树立自己的艺术风格。
李成林喜欢花鸟画多年，开始学画是在天津美院书画班，故深受津派花鸟画影响，随着他的视野逐渐扩大，他开始注重从花鸟画大家的作品中领悟中国花鸟画精神，后来则受齐白石、王雪涛的影响。渐渐地他意思到，画荷花的画家太多，要想在这个题材中突破，超越前人困难重重。如何才能有所作为，必须拉开和古人的距离，和大家的距离。当他来到冰雪画工作室后很快得到了启发，他要用冰雪画语言把中国画的写意精神展现出来。所以他选取了以冰雪荷花为主要题材的冰雪花鸟画。他取李商隐、周敦颐笔下荷花高洁、雅逸、柔美之意，采用冰雪画矾墨语言和技法，把传统花鸟画形式转换成具有新的现代意识和冰雪美学审美内涵的大写意风格，故而便打上了李成林鲜明的艺术符号。
李成林的冰雪花鸟画令人耳目一新。虽然这句话的使用度颇高，但用在成林作品上仍是十分贴切。传统花鸟画分为艳丽色彩的“工笔”及以简练概括的手法的 “写意”，到了宋以后由于文人画思想的进入、水墨的梅、兰、竹、菊 “四君子”成为花鸟画主要表现对象。而成林的冰雪花鸟画展示的是一个崭新的白色世界，他的冰雪荷花荷叶是白的，只有叶颈是黑的，与传统形式完全是反其道行之，他把传统的黑变成了白。
李成林的冰雪花鸟画与传统花鸟折枝手法不同，他从客观自然形象美出发，借助于山水画的某些表现手段，这就与传统花鸟画又拉开了一定距离。同时，他不去侧重表现常人笔下荷花的柔美纤弱，而是以拟人化的手法突出冰雪荷花坚韧的耐力，清新的气息，以荷花表达人生的感悟和积极向上的生命态度，激发人们的斗志。
李成林的冰雪花鸟画，恪守着中国传统绘画精神的写意性，他深谙中国绘画“以形写神”的艺术主张，心与境合，在淡然挥写中追求作品的意境美，把“意”立在了“写”处。他以质朴、真实、自然的心情与冰雪世界的花鸟交流，以求作品内在的精神，内在的神韵，画面中隐喻着一种文人气息。
李成林的冰雪花鸟画，灵透，飘逸，这是他孜孜不倦地致力于把传统水墨语言和冰雪画矾墨绘画语言结合探索的结果。矾墨技法和语言，有其自身的特点，它像一把双刃剑，它所产生的矾水水痕线既可形成出神入化的肌理效果，但掌握不好又会给画面带来板、结、涩、硬的弊病，尤其在写意花鸟画上难度更大。成林通过一段痛苦的磨合，克服了矾墨的弱点而又尽情展示出矾墨语言的艺术魅力，这是难能可贵的。
艺术发展需要后人汲取前人的营养不断开拓和发展，每位画家都能有一点突破，就是对文化艺术发展的贡献。愿成林继续努力，不断提升自己的艺术修养，创作更多富有精神内涵和鲜活生命的艺术作品。


2011年6月23日写于延庆运思园

李成林

李成林冰雪花鸟画集作品网络展！

李成林

李成林冰雪花鸟画集作品网络展！

李成林

李成林冰雪花鸟画集作品网络展！

yuan89

是我们来安人吗

ting5202020

李成林？这个名字跟我表舅舅一样。不过他不会画画。他是电脑高手。- - 专门弄电脑的。无奈的。所以我被标题吸引进来的。。。

李成林

回复 5# yuan89


    是来安的

李成林

爱好+勤奋=成功！
果采山中李 发表于 2011-7-12 20:02

    谢谢！

李成林

李成林？这个名字跟我表舅舅一样。不过他不会画画。他是电脑高手。- - 专门弄电脑的。无奈的。所以我被标题 ...
ting5202020 发表于 2011-7-12 21:57

    {:soso_e181:}

冰雪乾坤出新人

————解读冰雪花鸟画家李成林

他原本有一份经济收入很不错而且也很稳定的营生，以此滋润着夫妇俩和二个上大学的子女。然而为了画画—画出迥出时流的好画，他毅然决然地负笈从师，举家成了“北漂”一族。

他就是当今名满遐迩的冰雪画家李成林。是什么使他做出如此重大决定？

原来有一天他尤如醍醐灌顶，明悟了自己尽管螢窗映雪般地努力，终因囿于地域、眼界与胸襟，估计不会有长足的进步。如何跳出眼前困境？首先必须走出去，扩大视野，开阔胸襟。其次必须有师承关系。有名师指点，就好比站在巨人的肩膀上极目远眺，非平地而视所可比。这看似平常的见解，实在是深中肯綮。明代唐志契在《绘事微言》中说：“凡画入门，必须名家指点，令理路大通，然后不仿各成一家，甚而青出于蓝，未可知者。”基于这样深刻理智地认识，他因此断然离开故乡，投师冰雪山水画家于志学先生门下。

成林之画内容广泛，无论人物山水花鸟都曾一一钻研，尤使他醉心的还是花鸟画。如何使花鸟画跳出樊篱畦径？这是每一位优秀花鸟画家主体意识里的重要课题。艺术必须创新，否则等于“吃别人嚼过的馒没味道。”丧失了鲜活的生命力，似曾相识的作品没有存在的意义。如何进境？这话题太重大也太沉重了。但成林有一点非常明晰，就是要从形式的构成和对形象的追求以及锤炼有个性的笔墨语言来诉求作品的意境。

为此在随侍老师左右的几年中，他从古人传统的“渲染吹弹”画雪方法学起，逐步学习掌握于志学老师的独创冰雪山水的表现方法。其间备尝艰辛和屡遭失败难以言传。成林镂心鉥肝地汲取研修。科林伍德曾说：“没有一定程度的技巧技能，无论什么样的艺术作品也产生不出来。”诚然，优秀的艺术作品必须有一定的技法难度作支撑，越是具有难以企及的高度，其含金量也越高。为了实现他心目中冰雪花鸟画构建的理想，他把表现冰雪的技法嫁接整合到传统花鸟画上。这种大胆的具有开拓性的理念十分可贵，我们知道物种优选反对近亲繁殖，越远越好。艺术的承传与发展也应如是。成林坚定决心，废纸十刀，反复实践。其间二度随其师到俄罗斯写生异国冰貌；去黑龙江探雪；到吉林观赏雾凇。冰雪世界里蕴藏的生命力给他带来了创作灵感。

看，那风旋雨骤中的秋荷、引项抗争的花蕾，难道不是有志者不屈精神的写照吗？在积雪凝寒之候，那交颈相拥而鸣的鸟儿正向人们歌唱对爱情的忠贞！残雪消时风定后，一枝独向晓晴开——虬枝残雪中的红梅就是作者自己对生命感悟的独白。成林最擅长的还有那岩边水际的修竹新篁，战风搏雪的“高风图”，它给我们以有益的启迪：任向严寒斗风雪，此中方寸不可移。这哪里是状物写生，完全是对崇高人格的追求与歌颂！

花鸟本无情，但它以生、荣、衰、灭的自然生命过程和所置身的环境，昭示人们感悟生命、热爱自然，哪怕一花一叶，一鸟一虫。寻常景物在成林笔下，幻化成独具特色的冰雪世界，带给了我们审美的愉悦。

读成林的画，使我想起清代大才子袁枚的诗：“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词。”多好的诗句啊！袁才子是为成林的画在赞叹吗？

作者：吕雪冰

不雅斋先生

顶一下！好精彩！